Hola amigos!, estuve un tiempo alejado peroya estoy de regreso,y vuelvo con este maravilloso disco!!!
Por un lado Eydie Gormè con su maravillosa entonaciòn. Por el otro...
Los Panchos con su maravilloso acompañamiento en guitarra. Ambos se
unieron para entergarnos unas versionas maravillosas de boleros, que
podràn bajar acontinuaciòn. Pero antes una breve reseña de uno y otro
:)
Eydie Gormé, nombre artístico de Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1931) es una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional.
A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963.
El Trío Los Panchos comienza en 1944 cuando los mexicanos Alfredo Gil y Chucho Navarro junto al puertorriqueño Hernando Avilés decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos.
La historia se divide en épocas diferentes, cada una lleva el sello característico e irrepetible de sus primeras voces, con un estilo personal que les permitió continuar su exitosa carrera.
La primera voz de el puertorriqueño Hernando Avilés (1944-1951), el boliviano Raúl Shaw (1951-1952), los puertorriqueños: Julito Rodríguez (1952-1956), Hernando Avilés (regresa 1956-1958), Johnny Albino (1958-1968), los mexicanos: Enrique Cáceres (1968-1972), Ovidio Hernández (1972-1976) y Rafael Basurto (1976-1981).
Hola amigos! en esta oportunidad subo esta hermosa película Chilena nacida de una obra literiara del mismo nombre. Está tan sólo en 3 links en mediafire (para que puedan bajarlos al mismo tiempo). Me costo mucho trabajo conseguirla, asi que si la bajan espero que por lo menos dejen un comentario!
Ahora, antes de los links, una breve reseña
Palomita blanca es una novela del escritor chileno Enrique Lafourcade, publicada originalmente en 1971 y que se convirtió en la novela más vendida de la historia de la literatura chilena, con cerca de cuarenta ediciones y más de un millón de ejemplares editados
Se trata de una novela realista, que recoge las inquietudes de una época convulsionada, correspondiente a fines de los años 1960. Escrita en primera persona a través de los ojos de una joven chilena llamada María, cuenta hechos cercanos a la realidad chilena de la época, especialmente de la juventud, sus objetivos, búsquedas y temores, la exploración de las drogas, la sexualidad y la vivencia religiosa, entre otros muchos temas.
El libro se ha convertido en una lectura obligatoria para los escolares chilenos. Cuenta con una versión en cine, realizada por Raúl Ruiz en 1973, aunque no fue estrenada sino años más tarde, en 1992, en conjunto con la edición de su banda sonora, compuesta e interpretada por el grupo chileno Los Jaivas.
Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 - Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano.
Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes
en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de los cincuenta y conocida luego, a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.
Hábil pianista, y conocedor a fondo del teclado, ha sido considerado por expertos críticos como uno de los mejores en este género de la música popular. Su interpretación de la célebre pieza El manisero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor,conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda, Silbando Mambo y Mambo de París entre otros.
Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical "Patricia" y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Qué rico el mambo y Mambo Nº 5, ésta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega. Pérez Prado fue reconocido también por ser el autor del Mambo del Politécnico (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes del Instituto Politécnico Nacional de la Ciudad de México) y el Mambo Universitario (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes de la Universidad Nacional Autónoma de México). Durante la década de 1950 estuvo ausente de México. Una leyenda urbana apunta a que una desavenencia con el gobierno mexicano porque éste le prohibió interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo, aunque también se barajan desavenencias políticas. Adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 y residió los últimos años de su vida en su país de adopción. Falleció a la edad de 72 años en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989 a causa de un paro cardíaco.
En 1959 Javier Astudillo aún estudiante de enseñanza media, gana un concurso de voces en Radio Cooperativa de Antofagasta en 1959.
Dos años más tarde llega a Santiago en 1961 ya como Danny Chilean, seudónimo artístico que él adoptó en el norte y canta en un famoso show dominguero de Radio Mineria, que animaba el discjockey Ricardo Garcia.
El éxito de esa presentación fue tal que lo siguió haciendo durante un buen tiempo, pero después del segundo domingo fue llamado a una audición en RCA por su director artístico Hernán Aravena, quien no sólo contrata a Danny, sino que lo hace grabar la canción original Verónica, escrita un año antes en Antofagasta. Hasta entonces, los cantantes nacionales del movimiento rock, sólo habian hecho covers de canciones extranjeras. Esta canción no sólo fue un hit, sino que causó un impacto enorme en la juventud la que lo convirtió en su ídolo, desbordando los teatros donde Danny se presentaba y formando fansclubs en todas las ciudades de Chile.
Los éxitos se sucedían uno tras otro: Un poquito de amor, Corina, Norma, Más de lo que tú crees, Josefina * (primera canción del movimiento rock chileno grabada en español y que cambió la moda de grabar en inglés), Cúlpale a la bossanova, Fenomenal, Mi sueño dorado, Escándalo en la familia, Cara mia, Susy o Lucy, Playa playa, Rita... que linda eres y tantos otros éxitos. Después de más de 20 singles, se edita su album ¿Cuál de ellas? 12 canciones con títulos de nombres de mujer, lo cual fue una característica de Danny.
Así, a fines de 1961 Danny Chilean gana el premio medalla de oro de DISCOMANIA (de Raúl Matas) al cantante juvenil más popular de Chile.
En 1962, nuevamente gana el premio DISCOMANIA como también el premio RADIOMANIA otorgado por ARCHI (Asociación de Radiodifusores de Chile).
En 1963 revista ECRAN, por votación del público (ver escrutinios en sección Premios), le entrega el premio MOAI como el mejor y más popular cantante juvenil chileno.
En encuesta hecha por una revista a los más famosos discjockeys (en el recuadro)de la época como eran Ricardo Garcia, Julio Gutierrez, Carlos Alfonso Hidalgo, Antonio Contreras, Agustin Fernandez, Carlos Santa Cruz, dieron a Danny Chilean como el mejor y más popular cantante juvenil del movimiento nueva ola de Chile.Ver sección "Premios"
En 1962 debido al éxito en ventas en Chile, la RCA argentina lanza a Danny Chilean, al mercado argentino, donde llega a ser el cantante más popular extranjero del movimiento nueva ola (Club del Clan en Argentina). Así, en 1963 es contratado por el programa estelar Escala Musical de Canal 13 en Buenos Aires, en donde también actuaron en esa serie durante el año, Paul Anka, Frankie Avalon, Neil Sedaka, Chubby Checker y otros. Al llegar a Buenos Aires, Danny se encontró con una ciudad plagada de afiches que con un ¡Bienvenido Danny Chilean!, anunciaban sus actuaciones en la televisión y clubes. Luego, volvió para quedarse varios meses haciendo giras y actuaciones en clubes (grandes salones de bailes de clubes deportivos).
En 1966 pasa al sello Philips donde graba, entre varios otros singles, su Sólo fue ayer que dio origen al álbum del mismo nombre con once temas originales. Otro tema destacado es How wonderful to know * que apareció con el título Alma y Corazón.
En 1970 graba para el sello Caracol. De allí se destacan Flotando en el viento, Qué pasa mi amor?, Tu sonrisa quiero ver.
En 1980 graba para el sello Sol de América su gran acierto Antes de la lluvia (tema de Lee Oskar) en armónica. Más de 30.000 copias en disco single 45 rpm. vendidas. Todo un record considerando que la industria nacional del disco en su antiguo formato vinilo, debido al cassete pirata por entonces, ya cerraban sus fábricas para siempre. Este éxito dió origen a un album en casette con este istrumeto.
Durante 1988 y 1991 graba para el sello Eclipse, 2 albums con canciones que fueron éxitos norteamericanos entre 1956 y 1960, pero en versión en español y que unidos a 2 albums de recopilaciones de sus éxitos conforman una serie de 4 albums casettes de gran venta.
Entre 1989-90-91 hace estudios básicos de música en cursos de perfeccionamiento en la incipiente escuela de música de la SCD que, unido a sus innatas condiciones de músico (piano, guitarra, armónica), lo llevan establecer un taller de música creando sus propios textos de enseñanza con gran acierto. Desde fines de 1996 se dedica de lleno a las modernas tecnologías computacionales de la música, asistiendo al primer curso de introducción a los sistemas Midi, Audio Digital, Computación Musical y la Música en Internet dictado por CMT (Centro de Música Tecnológica), dependiente de la SCD.
De allí, instalando un home-studio de grabación con tecnología digital, produce, graba y edita dos álbums: Guitarra en mano y Hoy como ayer una recreación cronológica de 23 éxitos tanto discográficos como de autor. Sus hijos Daniel, estudiante de Ingenieria Civil en la U. Católica y Marcos, estudiante de Ingeniería Comercial en la U. de Santiago en ese entonces, participaron en la grabación con un excelente trabajo en guitarra eléctrica y batería. Danny Chilean, en los arreglos, piano, teclados, guitarra acústica y grabación en PC.
También se hace sus propias pistas, con las que actualmente se acompaña en sus presentaciones personales.
Pero lo más destacado de la carrera artística de Danny Chilean es que jamás ha dejado de actuar. Y actuaciones con éxito, en donde el público vibra con él. Ha actuado en muchos países con colonias chilenas como Australia, Suiza, Venezuela, Uruguay, Argentina, México, Brasil y en varias ciudades de EE.UU. y Canadá.
También el sello Warner Music editó el CD "Danny Chilean, Exitos originales", con los temas originales de la RCA.
Universal Music editó el album "Danny Chilean Gold", bajo el marco de una serie mundial con algunos cantantes de cada país.
En el 2003 fue editado el DVD, "Danny Chilean En Vivo" con el recital 40 Años de Carrera y gran cantidad de bonus tracks, actuaciones antiguas, entrevistas, fotos, etc.
Digamos de paso que en la intimidad y como hobby personal, Danny cultiva el género clásico tocando en piano, su pasión, temas de Chopin, Mozart, Lizt y otros. Algunos videos!
Cecilia Pantoja Levi (Tomé, Chile, 21 de octubre de 1943), más conocida como Cecilia la incomparable o simplemente como Cecilia, es una cantautora chilena, ídolo de la nueva ola en los años 60'.representa uno de los fenómenos más atípicos y sorprendentes de la música popular chilena. Aunque irrumpe como solista en pleno fulgor de la Nueva Ola, alzándose hacia mediados de los años '60 como la mayor estrella juvenil de la época, su estilo y repertorio no responden a cabalidad al molde del movimiento. Mientras los pares de su generación se limitaban a doblar las canciones de éxito en Estados Unidos o, cuanto más, a proponer un pop ligero y elemental, Cecilia adquirió personalidad propia con un catálogo diverso de canciones que en gran parte bebían de la tradición musical latina y europea.
Bolero, tango italiano, mambo, chachachá y rock'n roll fueron algunos de los estilos con que fue construyendo una identidad musical que no tuvo parangón ni descendencia. Como lo constató a tiempo su productor musical y por entonces director artístico del sello Odeón, Rubén Nouzeilles, Cecilia fue única entre los músicos de su generación. De ahí el nombre de su segundo long play solista, La incomparable (1965), título que en adelante institucionalizó el mote artístico con que se haría conocida entre las masas.Primeros gruposCecilia se inicia en el canto a fines de los años '50 en Los de Tomé, cuarteto melódico formado originalmente por tres hermanos de apellido González y cuyo nombre tributa a la ciudad de origen de sus integrantes. Tras la grabación de un primer y único disco sencillo para el sello RCA, a comienzos de la década de los '60 el grupo se disuelve, y su voz principal se lanza en solitario junto a un grupo de apoyo vocal que bautiza Los Singers. Con ellos llega en 1962 a los estudios Odeón para grabar su primer trabajo solista, un disco single que, al sumar sus dos caras, combina lo que ya entonces, en pleno despegue de la Nueva Ola, parece irreconciliable: tango italiano ("Uno de tantos";) y rock'n roll interpretado en idioma nativo ("I wanna live";).Fueron estos los cimientos de la primera gran revuelta de masas generada en Chile en torno a una cantante juvenil. Un par de años después de su debut solista, impulsada por canciones italianas como "Tango de las rosas" (1963), "Aleluya" (1964) y "Baño de mar a medianoche" (1964), Cecilia cobraba una popularidad hasta entonces insospechada para una cantante juvenil. A su manera, el fenómeno de Cecilia fue en Chile similar al que en paralelo provocaron los Beatles en Inglaterra y Estados Unidos. En los años de su reinado (1963-1965), fue ella quien lideró las listas de ventas y popularidad de la prensa y la radio; sus fans se agolpaban por multitudes en las radios, teatros y estadios donde se celebraban sus conciertos; y su nombre encabezó varias de las principales giras organizadas por el país en aquellos año.Carisma y polémica en vivoSu influencia trascendió a la música y su industria local. Con un despliegue escénico como nunca antes se había visto en el país, desfachatado y provocativo, y un catálogo de cruzaba géneros musicales, Cecilia se convertiría en un símbolo de emancipación sexual. Tal como ocurrió en otras latitudes con Elvis Presley y Sandro, la juventud chilena de la época tuvo al frente un modelo que transgredía modales, convenciones y costumbres. Una prueba de ello está en su participación de 1965 en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Compitiendo con la canción "Como una ola", de la chilena María Angélica Ramírez, la cantante se trenzó en una aguda polémica con las autoridades edilicias de la época al contravenir la recomendación de no interpretar su característico beso de taquito, gesto escénico inspirado en la técnica futbolística y considerado por entonces inapropiado para ser ejecutado por una señorita como ella. A esta trasgresión se sumó una polémica: pese a ganar la competencia, su actuación final en esa versión del festival se realizó entre abucheo de un sector del público que reprobó la decisión del jurado. Lejos de amilanarse, la cantante de Tomé respondió con muecas, gestos burlones y uno que otro beso de taquito.No es posible explicar el fenómeno de Cecilia sin atender a la influencia que ejerció en ella su primer productor musical y por entonces director artístico del sello Odeón, Rubén Nouzeilles. A diferencia de otros productores de la época, Nouzeilles no comulgaba con el facilismo de la Nueva Ola. Su formación musical era tan amplia como para sumar producciones de músicos disímiles, como Lucho Gatica, Violeta Parra y Los Huasos Quincheros. Las grabaciones de Cecilia que llevan la firma de Nouzeilles fueron en definitiva las más trascendentes de su carrera, y se caracterizaron por ricas orquestaciones que arreglaron directores de planta de la Odeón como Luis Barragán y Valentín Trujillo.Resulta sintomático que el comienzo del declive artístico de Cecilia haya coincidido con su alejamiento de la Odeón. Inquieta por la progresiva pérdida de popularidad que desde la segunda mitad de la década experimentó a manos de nuevos ídolos juveniles, entre ellos José Alfredo Fuentes, en 1968 decide mudarse al sello CBS/Philips y comenzar a grabar temas que le dieran un perfil más adulto e internacional a su carrera. Así fue como a contar de ese año y hasta 1970 propuso versiones progresivas para temas de Violeta Parra ("Gracias a la vida";) y Víctor Jara ("Plegaria a un labrador";). Pero sin lugar a dudas que el registro más trascendente de este período fue "Compromiso", una balada de acento rockero que tres décadas después sería rescatada por Javiera y Los Imposibles. En su momento, sin embargo, el éxito de este experimento estilístico fue insatisfactorio, y sus resultados llevaron a la cantante a probar suerte con todos los medios que tuvo a su alcance.Tras editar un primer y único LP para CBS/Philips, Gracias a la vida (1970), intentó sin suerte iniciar una carrera en México y a la vuelta, en pleno gobierno de la Unidad Popular, fundó su propio sello discográfico, Chía Producciones, para el que grabó algunos pocos temas de corte melancólico y romántico que tuvieron escasa difusión. Fue éste el último intento importante por recuperar la gloria perdida.Leyenda bohemiaEl golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 la sorprende cantando en boites y centros nocturnos de la capital, y desde entonces, aquellos escenarios se convertirán en un refugio para su supervivencia artística. A diferencia de otros cantantes de su generación, la ex reina de la Nueva Ola permanecerá al margen de los circuitos oficiales y masivos de difusión. En los subterráneos de la deprimida bohemia nacional, Cecilia comenzará a alzarse en leyenda de una nueva generación que comenzará a valorarla como figura de culto e ícono gay.La primera señal al respecto la entrega el director teatral Vicente Ruiz, quien en 1984 utiliza canciones de Cecilia para musicalizar una versión de la obra Hipólito que se montó en el teatro El Trolley. La interpretación de las canciones está confiadas a un grupo conformado por Javiera Parra, su hermano Ángel Parra (guitarra), Rodrigo Alvarado (guitarra), Silvio Paredes (bajo) y Sebastián Levine (batería), la base de Primeros Auxilios. ¿Qué conexión vio Vicente Ruiz entre Cecilia y una tragedia griega? «Ella —declaró en diciembre de 1984 al suplemento "Wikén" del diario El Mercurio— es como alguien majestuoso que desapareció en la oscuridad del anonimato por una posible autodestrucción. Todas sus canciones son de amor; pero de un amor fatal, imposible de concretar. Ella es una mujer que se automarginó».Aunque el montaje de Hipólito tuvo una repercusión muy marginal, fue el punto de partida para que Cecilia fuese revalorada entre nuevas generaciones. Once años después, Javiera y Los Imposibles incluirían una versión de "Compromiso" en su disco debut de 1995, la cual encontraría eco en las radios locales, contribuyendo al renacimiento de Cecilia.Del resto se encargaron Vicente Ruiz, quien el mismo año patrocinó una serie de conciertos de la antigua reina de la Nueva Ola (uno de ellos con un lleno total en el Teatro Caupolicán), y su ex director artístico, Rubén Nouzeilles, que lanzó dos discos compilados en formato digital, La incomparable (1995) y Un día te diré (1997), cuyas ventas sumaron más de 100 mil unidades, delatando el arraigo popular de sus canciones.En el mismo período, una obra de teatro sobre la vida de Cecilia que tocaba el tema del alcoholismo y la homosexualidad alimentará el mito sobre su figura. A éste contribuirá la biografía no autorizada Cecilia. La vida en llamas (2002, Planeta), de Cristóbal Peña. Tras permanecer un mes a la venta, el libro fue requisado por orden de un tribunal del crimen capitalino, que usó el texto como medio de prueba para evaluar posibles injurias con publicidad acusadas por la propia autora en una demanda. Un año y medio después, el caso fue cerrado sin que el tribunal se pronunciara sobre el fondo de la demanda.Pese al impacto y adoración que sigue provocando en un público diverso, Cecilia Pantoja Levi —como todos los cantantes de su generación— se ha limitado a administrar su patrimonio musical de los años '60.
En 1970, Carlos Baeza guitarrista de Los galos compone “Como Deseo Ser Tu Amor”, se graba toda la orquestación.., a la hora de poner la Voz, Baeza entra al estudio y le dice al hasta ese entonces inocuo Charrito Muñoz...: “esto me lo cantas entre Sandro y Favio...” y lo demás es historia...
Santiago de Chile... 1963... Internado de la Escuela Industrial Don Orione, Roberto Zúñiga Mauro -Batería- reúne a Luis Tamblay Rojas –Acordeón- y a Juan “Bocaccio” Méndez –Clarinete-, siendo unos niños de 14 años, y forma la agrupación The Douglas.., la que se completaría posteriormente con Mario Darigo Ciet en la trompeta y Julio Espinoza, primer cantante de la agrupación, quien alcanza a estar sólo 1 año en el grupo. En 1965 terminan sus estudios en el internado, se retiran Tamblay y Méndez, por lo que Roberto Zúñiga agrega a Carlos Baeza, guitarrista y compositor, quien a su vez toma al Clarinetista Nicolás Parra, el que debe cambiar su instrumento por un saxofón.
Carlos Baeza toma la Batuta como Director Musical.
En Diciembre de 1966, Zúñiga y Baeza consiguen un contrato por la temporada veraniega en el importante Hotel Continental en Cartagena, popular balneario en Chile, para lo cual se debía contar con un vocalista. Baeza recurre a Charrito Muñoz.
En 1967 a condición de cambiar el nombre de la agrupación, se graba el primer disco: “Tímido”..., en el que se advierte claramente que ya existe el sonido pero no acompaña la voz. El grupo pasa a llamarse “El Sonido de Los Galos”. En el verano de 1968 ingresa Jorge Deij Molina como Tecladista.
En 1970, Carlos Baeza compone “Como Deseo Ser Tu Amor”, se graba toda la orquestación.., a la hora de poner la Voz, Baeza, en su calidad de Compositor y Director Musical del grupo, entra al locutorio y le dice al hasta ese entonces inocuo Charrito Muñoz...: “esto me lo cantas entre Sandro y Favio...”..... Bueno... así aprendió a cantar Muñoz.. y lo demás es historia...
Ese mismo año se retira Carlos Baeza y lo reemplaza Wilson Morales Andrade.
En 1971, Los Galos sufren un grave accidente carretero, con lo cual Darigo se retira, siendo reeplazado por Leo Núñez Guerrero, Trompetista, arreglador y también compositor.
Entre 1971 y 1975... recorren varias veces toda América Latina... graban más y más discos, todos de gran éxito...., lo que hace cegar a Muñoz y se retira el 1 de enero de 1974
Los Galos, en su carrera artística, han sido honrados con todos los trofeos o reconocimientos que en cada país de América Latina se otorga a los Artistas que han destacado por su trabajo:
Chile: Laurel de Oro; Estrella de Oro de Las Últimas Noticias; Medalla de Oro de Ricardo García; Gato Yoyo de Revista Ritmo; El Roto Chileno del Teatro Caupolicán.
Perú: El Circe de Oro; El Tiahuanaco de Oro.
Argentina. Facundo de Oro.
Y Reconocimientos similares en Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Bolivia....... Todos éstos les fueron entregados durante las giras que efectuaron en los años 70.
Hoy, pasados ya 30 años, el sentido de los reconocimientos ha cambiado: los anteriores eran por popularidad....., hoy se les ha estado premiando por lo que se considera su aporte a la Historia Musical de Latinoamérica , tal es el que se les entregó el día 29 de Junio de 2001 la “Helping Hans World AIDS Foundation”, en un Gigantesco evento presentado en el Hotel Radison en la ciudad de Miami, USA.
También guardan con orgullo el haber sido testigos del Análisis y Debate del tema “Los Galos... y la Importancia de su Música en la Sociedad de América Latina”, realizado hace algún tiempo en la Carrera de Sociología de la Universidad ARSIS, en Santiago.
Con igual orgullo atesoran el haber actuado en todos los principales escenarios de América, tales como: Caupolicán, en Chile...., Teatro Luna Park y Estadio Vélez Sarfield en Buenos Aires..., Plaza de Toros de Acho en Lima...., Teatro Municipal de Bogotá..., Madison Square Garden en New York...., “Tropigala”... Hotel Hilton Fontainblue de Miami.... y tantos otros escenarios desde 1963 a la fecha de hoy.
Esos mismos importantes escenarios fueron compartidos con artistas tan grandes como: Los Panchos; Armando Manzanero; Serrat; Julio Iglesias; Sandro; José José; Camilo Sexto; Roberto Carlos; Raphael; France Joli; Los Iracundos; Yaco Monti; El Greco, Lucho Barrios y tantos otros nacionales, de los cuales tuvieron la suerte de ser su grupo de acompañamiento en memorables giras: Pato Renán, Gloria Simonetti; Cecilia; Carmencita Maureira; Luz Eliana y otros tantos en las recordadas Carpas que rotaban en los Barrios de Santiago de Chile en los años ’60.
Actualmente Los Galos tienen el título de ser el grupo musical más truchado de la historia, pues existen “galos” en Argentina comandados por Kisser, en USA comandados por Maldonado y un itinerante perpetuo, con músicos del país en que se encuentre, comandados por Muñoz
Los Galos son:
Leo Núñez Trompetista – Director Musical
Jorge Deij Tecladista
Roberto Zúñiga Baterista – Fundador y Director General
Eladio “Tato” Farías Bajo
Rodrigo Jones Guitarra
Manuel Matta Saxo
Carlos Peña “La Voz de Los Galos”
Los Galos son una Institución Musical Cultural Chilena, que cuenta con el reconocimiento y Patrocinio del Ministerio de Cultura de Chile.
Los Galos, dueños de una Historia Musical que se ha quedado en toda América...... tanto.... que en algunos países , al referirse a su historial, se dice.... :
“Los Galos.... la Otra Música Chilena”.
Anexo:
La Real Historia de una traición permanente:
El 1 de enero de 1974, Muñoz, motivado por una “atendible” ambición personal, se retira del grupo para hacer una carrera de cantante solista, la que fracasa rotundamente, pues nunca pudo acercarse al nivel de Los Galos. Desde 1974 hasta el día de hoy, maliciosamente y en variadas formas, ocupa el nombre de Los Galos en sus presentaciones personales y videos, creyendo engañar al público... sin darse cuenta que cada vez que lo hace... cada vez que se anexa el nombre de Los Galos, no hace mas que mostrar su fracaso como Artista solista. Su show es 99% éxitos de Los Galos, por lo que lleva más de 30 años viviendo del fruto del trabajo de quienes traicionó en 1974.
Los Galos son: Leo Núñez Trompetista – Director Musical Jorge Deij Tecladista Roberto Zúñiga Baterista – Fundador y Director General Eladio “Tato” Farías Bajo Rodrigo Jones Guitarra Manuel Matta Saxo Carlos Peña “La Voz de Los Galos”
En 1964, González formó el grupo Los Rockets junto a Nano Vivencio, Sergio Sánchez, Héctor Saavedra y su hermano bajista, Horacio Saavedra, quien desde los años '70 sería también uno de los más importantes directores de orquestas populares y de televisión.
Los Rockets fueron el grupo que durante años fue la base de la orquesta que acompañó a destacados nombres de la música local, como Buddy Richard, Luz Eliana, Larry Wilson y Danny Chilean, entre otras estrellas. Durante su carrera González grabó 22 canciones y se dedicó de lleno a la labor de arreglador y director musical.
En el 2001 recibió una Gaviota de Plata por su trayectoria en el Festival de Viña del Mar.
Finalmente muere un 11 de Marzo del año 2007, aquejado de una grave enfermedad pulmonar, la cual ya lo habia dejado sin voz y alejado de los escenarios.
surgida a finales de la década de los cincuenta y conocida luego, a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran Qué rico el mambo y Mambo Nº 5, ésta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega.
Así, a fines de 1961 Danny Chilean gana el premio medalla de oro de DISCOMANIA (de Raúl Matas) al cantante juvenil más popular de Chile. 
Durante 1988 y 1991 graba para el sello Eclipse, 2 albums con canciones que fueron éxitos norteamericanos entre 1956 y 1960, pero en versión en español y que unidos a 2 albums de recopilaciones de sus éxitos conforman una serie de 4 albums casettes de gran venta. 
De allí, instalando un home-studio de grabación con tecnología digital, produce, graba y edita dos álbums: Guitarra en mano y Hoy como ayer una recreación cronológica de 23 éxitos tanto discográficos como de autor. Sus hijos Daniel, estudiante de Ingenieria Civil en la U. Católica y Marcos, estudiante de Ingeniería Comercial en la U. de Santiago en ese entonces, participaron en la grabación con un excelente trabajo en guitarra eléctrica y batería. Danny Chilean, en los arreglos, piano, teclados, guitarra acústica y grabación en PC. 
nterpretar su característico beso de taquito, gesto escénico inspirado en la técnica futbolística y considerado por entonces inapropiado para ser ejecutado por una señorita como ella. A esta trasgresión se sumó una polémica: pese a ganar la competencia, su actuación final en esa versión del festival se realizó entre abucheo de un sector del público que reprobó la decisión del jurado. Lejos de amilanarse, la cantante de Tomé respondió con muecas, gestos burlones y uno que otro beso de taquito. No es posible explicar el fenómeno de Cecilia sin atender a la influencia que ejerció en ella su primer productor musical y por entonces director artístico del sello Odeón, Rubén Nouzeilles. A diferencia de otros productores de la época, Nouzeilles no comulgaba con el facilismo de la Nueva Ola. Su formación musical era tan amplia como para sumar producciones de músicos disímiles, como Lucho Gatica, Violeta Parra y Los Huasos Quincheros. Las grabaciones de Cecilia que llevan la firma de Nouzeilles fueron en definitiva las más trascendentes de su carrera, y se caracterizaron por ricas orquestaciones que arreglaron directores de planta de la Odeón como Luis Barragán y Valentín Trujillo. Resulta sintomático que el comienzo del declive artístico de Cecilia haya coincidido con su alejamiento de la Odeón. Inquieta por la progresiva pérdida de popularidad que desde la segunda mitad de la década experimentó a manos de nuevos ídolos juveniles, entre ellos José Alfredo Fuentes, en 1968 decide mudarse al sello CBS/Philips y comenzar a grabar temas que le dieran un perfil más adulto e internacional a su carrera. Así fue como a contar de ese año y hasta 1970 propuso versiones progresivas para temas de Violeta Parra ("Gracias a la vida";) y Víctor Jara ("Plegaria a un labrador";). Pero sin lugar a dudas que el registro más trascendente de este período fue "Compromiso", una balada de acento rockero que tres décadas después sería rescatada por Javiera y Los Imposibles. En su momento, sin embargo, el éxito de este experimento estilístico fue insatisfactorio, y sus resultados llevaron a la cantante a probar suerte con todos los medios que tuvo a su alcance. Tras editar un primer y único LP para CBS/Philips, Gracias a la vida (1970), intentó sin suerte iniciar una carrera en México y a la vuelta, en pleno gobierno de la Unidad Popular, fundó su propio sello discográfico, Chía Producciones, para el que grabó algunos pocos temas de corte melancólico y romántico que tuvieron escasa difusión. Fue éste el último intento importante por recuperar la gloria perdida. Leyenda bohemia El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 la sorprende cantando en boites y centros nocturnos de la capital, y desde entonces, aquellos escenarios se convertirán en un refugio para su supervivencia artística. A diferencia de otros cantantes de su generación, la ex reina de la Nueva Ola permanecerá al margen de los circuitos oficiales y masivos de difusión. En los subterráneos de la deprimida bohemia nacional, Cecilia comenzará a alzarse en leyenda de una nueva generación que comenzará a valorarla como figura de culto e ícono gay. La primera señal al respecto la entrega el director teatral Vicente Ruiz, quien en 1984 utiliza canciones de Cecilia para musicalizar una versión de la obra Hipólito que se montó en el teatro El Trolley. La interpretación de las canciones está confiadas a un grupo conformado por Javiera Parra, su hermano Ángel Parra (guitarra), Rodrigo Alvarado (guitarra), Silvio Paredes (bajo) y Sebastián Levine (batería), la base de Primeros Auxilios. 
¿Qué conexión vio Vicente Ruiz entre Cecilia y una tragedia griega? «Ella —declaró en diciembre de 1984 al suplemento "Wikén" del diario El Mercurio— es como alguien majestuoso que desapareció en la oscuridad del anonimato por una posible autodestrucción. Todas sus canciones son de amor; pero de un amor fatal, imposible de concretar. Ella es una mujer que se automarginó». Aunque el montaje de Hipólito tuvo una repercusión muy marginal, fue el punto de partida para que Cecilia fuese revalorada entre nuevas generaciones. Once años después, Javiera y Los Imposibles incluirían una versión de "Compromiso" en su disco debut de 1995, la cual encontraría eco en las radios locales, contribuyendo al renacimiento de Cecilia. Del resto se encargaron Vicente Ruiz, quien el mismo año patrocinó una serie de conciertos de la antigua reina de la Nueva Ola (uno de ellos con un lleno total en el Teatro Caupolicán), y su ex director artístico, Rubén Nouzeilles, que lanzó dos discos compilados en formato digital, La incomparable (1995) y Un día te diré (1997), cuyas ventas sumaron más de 100 mil unidades, delatando el arraigo popular de sus canciones. En el mismo período, una obra de teatro sobre la vida de Cecilia que tocaba el tema del alcoholismo y la homosexualidad alimentará el mito sobre su figura. A éste contribuirá la biografía no autorizada Cecilia. La vida en llamas (2002, Planeta), de Cristóbal Peña. Tras permanecer un mes a la venta, el libro fue requisado por orden de un tribunal del crimen capitalino, que usó el texto como medio de prueba para evaluar posibles injurias con publicidad acusadas por la propia autora en una demanda. Un año y medio después, el caso fue cerrado sin que el tribunal se pronunciara sobre el fondo de la demanda. Pese al impacto y adoración que sigue provocando en un público diverso, Cecilia Pantoja Levi —como todos los cantantes de su generación— se ha limitado a administrar su patrimonio musical de los años '60. 
Entre 1971 y 1975... recorren varias veces toda América Latina... graban más y más discos, todos de gran éxito...., lo que hace cegar a Muñoz y se retira el 1 de enero de 1974 
